Take My Breath Away (en español, Quítame la respiración) es una canción interpretada por la banda estadounidenseBerlin, como parte del film "Top Gun" y de la banda sonora homónima (la más importante en ventas del álbum). La balada se caracteriza por un notable sonido cadencioso y melancólico, así como por la predominancia de un bajo de sintetizador. 

Fue escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Ganó el premio de la Academia como Mejor Canción Original y el Globo de Oro en esa misma categoría en 1987.

Se publicó en versión de 7" y de 12" pulgadas. Como lado B se incluyó "Radar Radio", otra composición de Moroder y Whitlock, interpretada a dúo por Moroder y Joe Pizzulo.

Fue el primer sencillo para Berlin en casi dos años, y la banda nunca pudo superar o igualar tal éxito con sus posteriores grabaciones.

La canción llegó a las primeras posiciones en decenas de países alrededor del mundo, apoyada por el éxito de la película y de la banda sonora que le dio origen.

En Billboard, llegó al primer lugar el 13 de septiembre de 1986 y en el Reino Unido durante cuatro semanas en noviembre de ese año.

"Take My Breath Away" está disponible tanto en la banda sonora de Top Gun, como en el álbum de Berlin, "Count Three & Pray" de 1986, el cual curiosamente resultó ser un fracaso financiero, eclipsado por el éxito de la banda sonora.

Posteriormente, se incluyó en recopilatorios como Best of Berlin 1979-1988, Master Series, Greatest Hits Remixed , Live: Sacred & Profane y Metro Greatest Hits.

"Take My Breath Away" fue una de las pocas canciones no escritas por John Crawford que fueron incluidas en un álbum original de Berlín.

El tema fue regrabado en octubre de 1990 para coincidir con la primera transmisión televisiva de Top Gun, y como una nueva campaña del modelo de vehículo Peugeot 405 para el público británico. Este suceso representó un resurgimiento del tema en el Reino Unido, hasta llegar al número 3.

"Another Day in Paradise" - En español: "Otro día más en el Paraíso" - es una canción de Phil Collins lanzada como el primer sencillo de su álbum ...But Seriously (1989). Al igual que la canción de Genesis "Man On The Corner", "Another Day in Paradise" fue escrita para resaltar el problema de las personas sin hogar,​ por lo tanto, marcó un salto significativo de la música dance-pop de su álbum anterior, No Jacket Required (1985). La canción tuvo mucho éxito alrededor del mundo y se convirtió en la más exitosa de Phil Collins. En 1991, le valió a él y al productor Hugh Padgham el Premio Grammy a la Grabación del año. La canción también ganó el premio a la Mejor Canción Británica en los Brit Awards de 1990.

La versión de Collins está ubicada en el puesto número 86 en el ranking de las mejores canciones de todos los tiempos elaborado por Billboard.

La canción marcó otro gran éxito para Collins. El 23 de diciembre de 1989, se convirtió en el séptimo (y hasta la fecha, último) sencillo que alcanzó el primer puesto en las listas de los Estados Unidos. La canción también fue la última número uno de la década de 1980 en EE.UU., y permaneció en su puesto durante cuatro semanas, por lo que también puede considerarse como un éxito de la década de 1990. También ocupó los primeros puestos en ambas décadas en los rankings de Alemania; en el Reino Unido, ya había alcanzado dicha posición en el mes de noviembre. La versión lanzada como sencillo es un poco diferente que la que aparece en el álbum, en la cual la introducción es más corta. David Crosby también aparece participando en el coro.

Los radioescuchas del programa matutino de la BBC Radio 1, conducido por Simon Mayo, votaron a la versión original de Phil Collins como el mejor sencillo en los Brit Awards de 1990.

«Wind of Change» es una canción de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions. Escrita en su totalidad por el vocalista Klaus Meine, fue incluida como la cuarta pista de su undécimo álbum de estudio Crazy World, publicado en noviembre de 1990. Lanzado al año siguiente como el tercer sencillo del disco, obtuvo una excelente recepción dentro de las listas musicales, siendo número uno en veintiún países del mundo. Motivado por el éxito comercial y su significado para los países de Europa Oriental, la banda grabó una versión en ruso llamada «Ветер Перемен» (pronunciado Veter peremen) y otra en español denominada «Vientos de cambio».

Es la power ballad más exitosa de la banda, tras superar el éxito conseguido con «Still Loving You» lanzado a mediados de la década anterior. Considerada como el «himno de la perestroika y el glásnost» por su letra sobre la pazy la reunificación del mundo tras el fin de la Guerra Fría, llegó a ser uno de los sencillos más exitosos de todos los tiempos.

En 2009, el medio escrito alemán Hamburger Abendblatt situó las ventas del sencillo en más de 14 000 000 de copias vendidas en todo el mundo.5​ Además, desde el año 2006 «Wind of Change» es marca registrada en Alemania, inscrita por Klaus Meine junto a Rudolf Schenker.

"Hotel California" es el título de la canción del álbum homónimo (diciembre de 1976) de la banda estadounidense de rock Eagles. La canción fue lanzada como single el 22 de febrero de 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock. Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder(música), Don Henley y Glenn Frey (letras). La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh. La lírica de la canción ha originado diversidad de interpretaciones de fans y de críticos por igual, pero los Eagles la han descrito como "su descripción de la vida de alta sociedad en Los Ángeles". Henley, por su parte dijo que la canción es sobre "un viaje de la inocencia a la experiencia. Eso es todo".

Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, hizo referencia en repetidas ocasiones ​al posible plagio cometido por The Eagles en la canción "Hotel California" (1977), sobre su canción "We used to know", del álbum Stand Up (1969), aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema.

La cubierta del álbum Hotel California corresponde al Beverly Hills Hotel, conocido como Pink Palace. La fotografía la tomaron David Alexander y John Kosh, que se subieron 18 metros en una grúa para sacar el hotel en el ocaso sobre los árboles.

"Hotel California" llegó a la cima en los Billboard Hot 100 durante una semana en mayo de 1977.

Tres meses después de su lanzamiento, el sencillo fue certificado de Oro por la RIAA estadounidense debido a las ventas de 1 000 000 de copias.

The Eagles también ganó un Grammy al mejor disco del año en 1978.

En el 2009, la canción "Hotel California" fue certificada Platino (Premio por ventas digitales) por la RIAA por ventas de 1 000 000 en descargas digitales.

En el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el cuadragésimo noveno puesto.

Está también en el Salón de la Fama del Rock como una de "las 500 canciones que formaron el Rock and Roll".

El solo de guitarra de la canción se ubica en el octavo puesto de "los 100 mejores solos de guitarra" en una encuesta realizada por la revista Guitar World. "Hotel California" ha sido una canción fija en los conciertos de la banda desde su lanzamiento y es una de las más populares y conocidas del grupo.

La interpretación de la canción aparece en el álbum en directo de 1980 y en una versión acústica en el álbum de 1994 llamado Hell Freezes Over que es una reunión en concierto, con CD y vídeo.

I Just Called to Say I Love You (en español, Yo sólo llamé para decir te amo) es una canción producida, compuesta e interpretada por Stevie Wonder en 1984. El single tiene ritmos de midtempo y expresa aparentemente lo simple que es llamar a alguien para confesarle el amor por tal persona e incluso para rememorar tal día, sin embargo vaya mucho más allá su temática al expresar un amor mucho más profundo y espiritual.[cita requerida] La pieza es una de las canciones más sentimentales del repertorio de Wonder. Debido a que los instrumentos electrónicos que utilizaba en esta canción distaban de los habituales de los años 70, la canción fue vapuleada por la crítica, sin embargo fue un gran éxito de ventas.

La canción sonó por primera vez en la película La mujer de rojo junto con otros dos singles del artista y lideró la Billboard Hot 100 durante tres semanas en 1984, también en el Reino Unido alcanzó el número uno durante seis semanas. Alcanzó el puesto diez de las listas de R&B y fue cuatro veces número uno en la lista de música contemporánea. Aparte de las listas, el single fue galardonado con un Globo de Oro y un Premio Oscar a la mejor canción original.

Existía una disputa entre Wonder y su antiguo compañero y compositor Lee Garrett, el cual alegaba haber escrito la canción antes de 1984, reclamando derechos de autor, pero un jurado desestimó tales afirmaciones dictando a favor de Stevie Wonder

" Forever Young " es el segundo single lanzado por Rod Stewart de su álbum Out of Order en 1988. La canción fue Top 20 en el Billboard Hot 100 , alcanzando el # 12 y # 7 en los charts de Canadian RPM Magazine .

La estructura de las letras en esta canción es muy similar a una canción de Bob Dylan del mismo título . Después de su finalización, la canción fue enviada a Dylan, preguntándole si tenía algún problema. Los dos hombres acordaron participar en la propiedad de la canción y compartir las regalías de Stewart. 

Stewart escribió la canción con dos de los miembros de su banda: el guitarrista Jim Cregan y el tecladista Kevin Savigar. Stewart le dijo a la revista Mojo en 1995 que consideraba que "Forever Young" era una de sus canciones favoritas y que la razón para escribirlo era, "Me encanta 'Forever Young', porque esa era una canción sincera sobre mis hijos. De repente me di cuenta Me perdí unos buenos cinco años de la vida de Sean y Kimberly porque estaba tan ocupado recorriendo todo el tiempo. Con estos niños ahora no cometeré ese error. Los llevo de gira conmigo, así puedo verlos crecer. Así que ese es otro favorito. Desafortunadamente, no fue un gran éxito en Inglaterra, pero es como un himno nacional aquí (Estados Unidos) ".

Stewart grabó una versión más suave de la canción para su álbum de compilación de 1996 If We Fall in Love Tonight , y una versión con solo la voz de Stewart con acompañamiento de piano se puede encontrar en el álbum compilado de 2009 The Rod Stewart Sessions 1971-1998 . Una versión en vivo fue grabada durante su sesión MTV Unplugged en 1993. Aunque no se incluyó en el lanzamiento original del álbum en vivo Unplugged ... y Seated , esta versión fue lanzada más tarde como una canción adicional en la Edición Coleccionista del álbum lanzado por Rhino Records en 2009. Otra versión en vivo de la canción de su actuación de 2013 en The Troubadour, West Hollywoodfue incluido en la edición de lujo del álbum Time

Forever Young es el nombre del álbum debut de estudio de la banda de new wave y synth pop alemana Alphaville. Fue lanzado al mercado por los sellos discográficos Warner Music y Atlantic Records el 27 de septiembre de 1984. Este álbum fue producido por Andreas Budde, Wolfgang Loos y Colin Pearson y compuesto por diez temas, que lograron un éxito rotundo, que les catapultó hacia la fama y les convirtió en uno de los grupos más destacados de la década de los 80, especialmente con sus éxitos Forever Young y Big in Japan. Vendió aproximadamente 2 000 000 de copias. 

Just Can't Get Enough es el tercer disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, publicado en septiembre de 1981; el segundo desprendido del álbum Speak & Spell de ese mismo año y el primero de la banda en ser publicado en los Estados Unidos.

La versión sencillo de Just Can't Get Enough es la misma del álbum Speak & Spell, la Schizo Mix es una versión extendida y fue la única que apareció en la edición americana del disco, pero posteriormente se incluyó también en la edición europea en CD del álbum e incluso tiempo después en la compilación Remixes 81··04 del año 2004.

Just Can't Get Enough es una canción compuesta por Vince Clarke, quien abandonó Depeche Mode a fines del años 1981 para formar Yazoo y posteriormente Erasure, siendo de tal modo el último sencillo donde aparecería como miembro de la banda. Como lado B apareció el tema instrumental Any Second Now, mientras en América el lado B fue la canción Tora! Tora! Tora! compuesta por Martin Gore.

El sencillo se publicó en el Reino Unido el 7 de septiembre de 1981 y en América hasta el 18 de febrero de 1982. Fue número 1 en ambos países.

Es un tema eminentemente bailable, destinado a poner a la juventud a moverse al ritmo de su lograda ejecución rápida de teclado, aunque en una notación suave como ha sido siempre el estilo de Vince Clarke, optando por una musicalización íntegramente sintética conducida por él y su capacidad de crear una melodía artificial inolvidable.

La letra es lo de menos, al suponer lo irresistible del amor juvenil y por el contrario su fuerte, y prácticamente su única gracia, es la melodía que Clarke germinó desde los sintetizadores con acompañamiento de Martin Gore en secciones muy específicas, y Andrew Fletcher secundando con una base de apoyo suave pero indispensable para la característica armonía del tema.