TODO SOBRE LOS HITS

COMENZA A LEER

¿ME DAS UNA MANITO?

La HISTORIA comienza ya...


Great Balls of Fire 

Jerry Lee Lewis

Great Balls of Fire" es una canción de 1957 grabada por Jerry Lee Lewis para Sun Records. Fue escrita por Jack Hammer y Otis Blackwell. En la lista de las mejores 500 canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone figura en el puesto 96. 

El sencillo vendió más de un millón de copias, solo en los diez primeros días de su publicación en los Estados Unidos, alcanzando un total de ventas globales de más de 5 millones de copias. Es considerado como uno de los sencillos más vendidos del mundo.

Rock and Roll Girls 

John Fogerty

Centerfield es el tercer álbum de estudio del músico estadounidense John Fogerty, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en enero de 1985. El álbum, el más exitoso del músico después de la disolución de la Creedence Clearwater Revival, incluyó los sencillos «The Old Man Down the Road», «Rock and Roll Girls» y «Centerfield». Fogerty tocó todos los instrumentos en el álbum utilizando sobregrabaciones. La RIAA lo certificó como doble disco de platino al superar los dos millones de copias vendidas en Estados Unidos, donde alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200

Centerfield fue el primer trabajo discográfico de Fogerty en nueve años. Después de que Asylum Records rechazara su álbum Hoodoo, decidió tomar un largo descanso de la industria musical debido a batallas legales con su compañía discográfica. Mientras tanto, el contrato discográfico de Fogerty con Asylum fue reasignado a Warner Bros. Records, por lo que Centerfield fue el primer álbum lanzado por el sello. 


Don't Get Me Wrong 

The Pretenders

«Don't Get Me Wrong» es una canción lanzada por el grupo pop-rock The Pretenders. Fue el primer sencillo tomado del álbum del grupo en 1986, Get Close. También se puede encontrar en el álbum The Singles de la banda, lanzado en 1987.

En los Estados Unidos, «Don't Get Me Wrong» se convirtió en el segundo top 10 del grupo en la lista Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 10.​ Su primer éxito Top 10 pop, «Back on the Chain Gang», alcanzó el puesto 5 en 1983. "Don't Get Me Wrong" también pasó tres semanas en la cima de la lista de Billboard, Album Rock Tracks, en noviembre de 1986. También alcanzó el puesto 5 en la lista de Radio & Records CHR/Pop Airplay el 12 de diciembre de 1986, permaneciendo en esa posición durante una semana y permaneciendo en la tabla durante once semanas. En el Reino Unido, la canción también alcanzó el puesto 10 en la lista UK Singles Chart.​ Lo hizo mejor en Australia, donde alcanzó el puesto 8.


We Built This City 

Starship

«We Built This City» en inglés: «Nosotros construimos esta ciudad» es una canción escrita por Bernie Taupin, Martin Page, Dennis Lambert y Peter Wolf, originalmente grabada por la banda de rock estadounidense Starship y lanzada como sencillo debut el 1 de agosto de 1985. Alcanzó el número uno en el Hot 100 y en el Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard. Fue número 12 en Reino Unido. 

La letra de la canción describe una ciudad construida sobre la base de la música de rock. Menciona en forma explícita el puente Golden Gate, y refiera a «la ciudad sobre la bahía», un alias que alude a San Francisco, California, de donde es originaria la banda. Sin embargo, la letra también hace referencia a «la ciudad que rockea», una alusión a la ciudad de Cleveland, Ohio, y a «la ciudad que nunca duerme», frase con la que suele hacer referencia a Nueva York. Capitalizando esta ambigüedad, muchas estaciones de radio agregaron descripciones de su propia zona cuando reproducían la canción.


Whatever You Want 

Status Quo

«Whatever You Want» es una canción de la banda británica de rock Status Quo, incluida como la pista inicial del álbum Whatever You Want de 1979. En septiembre del mismo año y un mes antes de la publicación del disco, se lanzó como su primer sencillo a través de Vertigo Records. Cabe destacar que en el 2003 fue regrabada por la banda para su vigésimo sexto disco, Riffs

Logró alcanzar la cuarta posición en la lista UK Singles Chart y a principios de octubre se certificó con disco de plata en el Reino Unido, luego de vender más de 200 000 copias.


A Hard Day's Night 

The Beatles

A Hard Day's Night es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, publicado el 10 de julio de 1964 por la compañía discográfica Parlophone.

Alcanzó la posición uno y desbancó al anterior LP del grupo, With the Beatles, y permaneciendo en ese puesto durante veintiún semanas de las treinta y ocho que se mantuvo en lista. 

En el año 2000, la revista británica Q clasificó al disco en el 1 puesto de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos.

En el 2003, Rolling Stone lo clasificó en el número 1, en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Rolling Stone clasificó también dos temas del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: «A Hard Day's Night» en el número 1.


Long Cool Woman

The Hollies

The Hollies es una banda de rock británica formada en Manchester en 1962, aunque la mayoría de los integrantes de la banda son del este de Lancashire. Conocidos por su estilo vocal distintivo, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966 también son conocidos por su sencillo Long Cool Woman in a Black Dress conocido en todo el mundo por su sonido rockero. 

El quinteto de Mánchester estuvo muy influenciado por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodíascontagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos".

The Hollies son uno de los grupos más exitosos de rock de la invasión Británica. A lo largo de su carrera trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. 


Wake Me Up Before You Go Go 

Wham!

"Wake Me Up Before You Go Go", que en español significa Despiértame antes de irte, es una canción del dúo popinglés Wham! lanzada en 1984 que se convirtió en número 1 en Reino Unido. Fue escrita y producida por George Michael. Esta canción también apareció en la banda sonora de la película Zoolander.

La inspiración de Michael para la canción, provino de una nota dejada por su compañero Andrew Ridgeley en un hotel. Según explicaron, se originó de "don't forget to wake me up up before you go go, George" ("no olvides despertarme antes de que te vayas vayas, George"), expresado con un tartamudeo del músico, motivado probablemente para enfatizar la misma idea. El "up" doble no se consideró en la letra, pero los dos "go go" les pareció original y relacionado con un doble significado con la idea de bailar, por lo que se quedó en la canción. 

Lanzada en noviembre de 1984, fue anunciada en los comienzos de una suave y soleada imagen de Wham!, quien había gastado el año anterior con una imagen temperamental, con canciones sobre el desempleo, el matrimonio joven y las batallas entre los padres y sus niños. Con el lanzamiento de "Wake Me Up Before You Go Go", ellos volvieron a resurgir con amplias sonrisas, con mejores vestimentas y mejor predisposición a las entrevistas. 

La canción casi de inmediato trepó al puesto Nº1 del Hit Parade. Al los pocos días el tema llegó a la cima de las listas en Estados Unidos. Casi al mismo tiempo que la canción recorría el mundo escalando a los primeros puestos de casi todos los rankings, Michael se volcó en la participación del proyecto de Bob Geldof, Band Aid, poniendo la voz para la canción "Do They Know It's Christmas?", algo así como la versión Inglesa de We are the world, y donó las ganancias de "Last Christmas/Everything She Wants" a la caridad. 


Total Eclipse of the Heart 

Bonnie Tyler

«Total Eclipse of the Heart» es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1983 para su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night

La canción ha sido reversionada muchas veces; la más famosa de ellas por el libretista de teatro Michael Kunze para el musical Tanz der Vampire como "Totale Finsternis".

La canción sigue siendo la más exitosa de la carrera de Tyler, alcanzando el puesto #1 en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido. En su mayor apogeo, vendió 80.000 copias al día, y aproximadamente 8 millones de copias en total, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Ganó el premio Variety Club en el Reino Unido por el mejor sencillo de 1983. 

La carrera de Tyler alcanzó nuevas alturas con este lanzamiento y la puso como el único artista galés en llegar al número uno en las listas Billboard de EE.UU.

Según el músico Meat Loaf, Steinman le había ofrecido el tema junto con "Making Love (Out of Nothing At All)" para su álbum Midnight at the Lost and Found. Sin embargo, la compañía de discos de Meat Loaf se negó a pagar por el trabajo de Steinman y el artista escribió las canciones por su cuenta. Entonces, Steiman ofreció las canciones a Bonnie Tyler y Air Supply.


Dancing in the Dark 

Bruce Springsteen

«Dancing in the Dark» es una canción escrita e interpretada por el cantante de rock estadounidense Bruce Springsteen. Agregando ritmos de sintetizador uptempo a su sonido por primera vez, la canción pasó cuatro semanas en el número dos en el Billboard Hot 100 y vendió más de un millón de sencillos en los Estados Unidos. Fue el primer sencillo lanzado de su álbum de 1984 Born in the U.S.A.; se convirtió en su mayor éxito y ayudó a impulsar el álbum para convertirse en el álbum más vendido de su carrera. 

Lanzado como single antes del lanzamiento del álbum, la canción pasó cuatro semanas en el número  en el Billboard Hot 100 (su canción más alta hasta la fecha) en junio yjulio de 1984 (se mantuvo fuera del puesto número 1 por dos canciones, «The Reflex» de Duran Duran y «When Doves Cry» de Prince). Alcanzó el puesto 1 en la lista de Cash Box Top 100 Singles.​ También fue el primero del récord empatado de los siete sencillos en el top 10 en ser lanzados de Born in the U.S.A. «Dancing in the Dark» también ocupó el lugar número 1 durante seis semanas en la lista de Billboard Top Tracks. La canción alcanzó el número 1 en las listas de Radio & Records CHR y AOR.​ 


Girls Just Want to Have Fun 

Cyndi Lauper

«Girls Just Want to Have Fun» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Cyndi Lauper, incluida en su álbum debut She's So Unusual (1983). La compañía discográfica Portrait, filial de Epic, la publicó el 6 de septiembre de 1983 como su sencillo debut. Fue compuesta por Robert Hazard y producida por Rick Chertoff y William Wittman. 

La canción ganó fama como un himno feminista, un galardonado video y un gran éxito en todo el mundo. «Girls Just Want to Have Fun» ha sido catalogado como unos de los mejores temas musicales de género pop por la revista Rolling Stone, y las cadenas de televisión MTV y VH1. El sencillo tuvo una gran aceptación mundial a finales de 1983 y principios 1984, alcanzando el número dos en Estados Unidos. La canción recibió dos nominaciones al premio Grammy en las categorías Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.​ La canción fue comparada con las de Madonna y Kylie Minogue, y actualmente es considerada un clásico de la cultura y música de la década de los '80, y aparece en varias películas -entre ellas la película con el mismo nombre, Girls Just Want to Have Fun-, y en varios comerciales.

La canción fue escrita por Robert Hazard, quien la grabó en 1979. La escribió desde el punto de vista masculino: Un joven mujeriego que se excusaba con sus padres de serlo porque las chicas querían divertirse (refiriéndo a un plano sexual), totalmente alejado del himno femenino como se le conoce. El cambio de dirección en el mensaje de la canción fue por una ligera edición y acomodo que Lauper hizo a la letra, además de darle el punto de vista femenino. Hazard, más tarde, aprobó los cambios. Su versión apareció en su álbum debut She's So Unusual. Es un himno conducido por sintetizador, que apoya el papel de la mujer en la sociedad, y es considerado por muchos como un clásico feminista de la época. Gillian G. Gaar, autora del libro "She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll", considera al vídeo "una fuerte declaración femenista", "un himno de la solidaridad femenina", y "una celebración juguetona de la camaradería femenina". 


I Was Made for Lovin' You 

Kiss

"I Was Made for Lovin' You" es una canción interpretada por la banda Kiss, lanzada originalmente en su álbum de 1979 Dynasty. La canción fue lanzada como el lado A del primer sencillo del álbum. Fue el segundo sencillo dorado de la banda, con más de un millón de copias vendidas. El sencillo obtuvo esta certificación el 16 de agosto de 1979. El lado B del sencillo fue la canción "Hard Times", escrita por Ace Frehley. El sencillo alcanzó la posición 11 en las listas de popularidad de la revista Billboard. La canción también alcanzó el puesto 6 en las listas musicales de Australia en 1979. "I Was Made for Lovin' You" también fue exitosa en Europa, apareciendo en el top 20 en Suecia, el top 10 en Noruega, además de alcanzar el segundo lugar en las listas de Francia, Alemania, Suiza y Austria y el primer lugar en Holanda, Canadá y Nueva Zelanda.

La canción fue uno de los pocos sencillos de la banda en aparecer en las listas de popularidad del Reino Unido en los años 1970, alcanzando el puesto 50. En ese país, una versión de 8 minutos fue lanzada como un sencillo de 12 pulgadas.


Take on Me 

A-ha

«Take on Me» es una canción del grupo noruego de pop A-ha. Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket compusieron la primera versión​ y Tony Mansfield se encargó de la producción.​ Además de los sintetizadores, presenta una instrumentación variada, que incluye guitarra acustica, teclados y batería. Originalmente, la publicaron como sencillo para Europa en 1984, sin incluirla en ningún álbum, y tuvo una recepción comercial discreta.​ Alan Tarney produjo una segunda versión, mezclada por Tony Mansfield e incluida en el álbum debut del grupo, Hunting High and Low, en abril de 1985. Aunque la segunda versión tuvo más ventas que la primera, tampoco fue muy popular en las listas.

No obstante, un tercer y último lanzamiento en septiembre de 1985, acompañado de un video, aumentó las ventas y la popularidad de la banda.​ Alcanzó la posición número uno en las listas de Estados Unidos, Noruega y otros doce países y la número dos en el Reino Unido, Irlanda y Japón. En el video se puede ver a los miembros de la banda representados en animaciones dibujadas a lápiz -una técnica conocida como rotoscopio- y también cuenta con escenas filmadas en vivo. Además, ganó seis premios y estuvo nominado en dos categorías en la ceremonia de 1986 de los MTV Video Music Awards. Gracias al sencillo, según PopMatters,​ a-ha está considerado un one-hit wonder, y la cadena televisiva VH lo ubicó en el tercer puesto dentro de Los 100 mejores one-hit wonders de los 80's.​ En la gala de entrega de los Spellemannprisen de 2009, «Take on Me» recibió un reconocimiento al mejor éxito noruego de los últimos cincuenta años.


Sultans of Swing 

Dire Straits

Sultans of Swing fue el primer sencillo de la banda británica Dire Straits. El sencillo formaba parte del álbum Dire Straits y comenzó a venderse en octubre de 1978 tardando en entrar en las listas de éxito. Seis meses más tarde alcanzó el número 10 en las listas de ventas del Reino Unido y los Estados Unidos. El disco se convirtió en un importante éxito vendiéndose cerca de 2 millones de copias del álbum solo en Estados Unidos. 

Para grabar la maqueta de esta canción los hermanos Mark, David Knopfler y el resto de la banda se dirigieron a Londres con sólo 100 libras. Debido a esta situación financiera adoptaron el nombre de la banda "Dire Straits", que podría traducirse como grandes apuros

En el tema los Dire cuentan la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres. En su letra, Mark Knopfler, describe a la perfección la escena en un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música poco habitual por aquel entonces, una época en la cual muchos no entendían que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo. Así, Mark muestra su debilidad por la música Jazz y los estilos, como el dixie, y el honky tonk que se derivan de ella y son homenajeados en esta canción. 


Making Love Out of Nothing At All 

Air Supply

"Making Love Out of Nothing At All" es una canción compuesta por Jim Steinman e interpretada por el dúo australiano Air Supply en su álbum recopilatorio de 1983 Greatest Hits. El sencillo alcanzó la segunda posición en la lista Billboard Hot 100 (superado solamente por "Total Eclipse of the Heart" de Bonnie Tyler, compuesta también por Steinman).


November Rain 

Guns N' Roses

«November Rain» es una de las canciones más famosas de la banda estadounidense de hard rock Guns N' Roses, compuesta por Axl Rose y perteneciente al tercer álbum del grupo; siendo la décima canción y primer sencillo del Use Your Illusion I. Lanzada el 18 de febrero de 1992 en el Reino Unido, se tiene noticia de que Axl habría estado trabajando en ella desde 1983. Tan conocido como la propia canción, quizá una mayor atención se le ofrece al vídeo musical, el cual, cuando fue lanzado en 1992, rápidamente se convirtió en el más solicitado en la MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor cinematografía. 

Se ubicó en el puesto 5 de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Q Music y en el puesto 6 de las mejores canciones que incluyen a los mejores solos de guitarra de la historia. 

«November Rain» aparece en el álbum Use Your Illusion I, con casi 9 minutos de duración, y en concierto la canción dura hasta 12 minutos, es una de las canciones más largas no solo de ese álbum, sino también de las que Guns N' Roses ha grabado. Casi todas puestas en escena de su tour incluían una orquesta, destacar el directo de 1992 en el MTV Video Music Awards. Se sospecha que es la Sinfónica de San Francisco, no obstante no hay ningún hecho para sustentar esto. Es además la canción más larga en llegar al top 20 del Billboard Hot 100. En la radio, November Rain es a veces tocada en una versión acortada de aproximadamente seis minutos, sin embargo, muchas estaciones de rock clásico aún continúan emitiendo la versión completa. «November Rain» también ostenta la interpretación del solo de guitarra más largo en un Top 10 en los EE.UU.. Esta canción esta en lista como la número 6 en Los 100 mejores solos de guitarra por Guitar World. «November Rain» fue la número 1 en la Rock 1000 - 2006, una lista de las 1.000 canciones de rock por los oyentes de radio en Nueva Zelanda.



Hold the Line 

Toto

"Hold the Line" (sigue la línea) es una canción de la banda de rock 'Toto', incluida en su álbum debut Toto, de 1978. Fue el primer éxito de la banda y llegó al top ten en varios países, vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos, y alcanzando el quinto puesto en Billboard Hot Charts. Fue Compuesto por David Paich, al igual que ocho de las diez canciones incluidas en el álbum.

El tema también fue relanzado en el disco 'Past To Present 1977-1990'. Esta canción fue incluida en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas.


Gloria 

Laura Branigan

«Gloria» es una canción de pop escrita y compuesta en 1979, originalmente en italiano, por Umberto Tozzi y Giancarlo Bigazzi. La versión en inglés interpretada por la estadounidense Laura Branigan se convirtió en un éxito internacional en 1982. 

El tema «Gloria» fue lanzado por Umberto Tozzi en 1979 como sencillo de su álbum homónimo. La canción entró en el Top Ten italiano por un tiempo de dieciséis semanas, seis de ellos en el número 2. Estuvo cuatro semanas en el primer puesto en Suiza y España (versión traducida al español). También fue éxito en Austria (número 4), Bélgica(número 3), Países Bajos (número 21), Francia (número 3) y Alemania (número 13).


Live is Life

Opus

"Live is Life" fue el segundo sencillo de la banda, lanzado en 1985. El sencillo tuvo bastante éxito y alcanzó las primeras posiciones de las listas de popularidad de varios países. La canción fue regrabada en 2008 y relanzada como un sencillo.

La canción fue creada durante un concierto en Oberwart (Austria) el 2 de septiembre de 1984, mientras la banda celebraba su undécimo aniversario. La banda grabó una versión en vivo, en la cual la audiencia canta los versos. En la letra de la canción, la banda expresa "el cariño entusiástico de la banda por el escenario.


Happy Children 

P. Lion

«Happy Children» es una canción compuesta e interpretada por el músico italiano P. Lion, publicada por la compañía discográfica Carrère Records en 1983 como el primer sencillo del álbum de estudio Springtime. Hasta la fecha, es el sencillo más vendido y más exitoso del músico, siendo además uno de los más reconocidos dentro del género italo disco. 

Editado a finales de 1983, «Happy Children» llevó a P. Lion al estrellato, al haber entrado en el top 20 de las listas musicales de varios países del continente europeo. En Suiza, la canción ingresó en la posición número 24 el 1 de abril de 1984, hasta colocarse en el puesto 11 por tres semanas. En Alemania y Países Bajos logró el décimoquinto lugar y en Bélgica el éxito de la canción fue aún mayor, alcanzó la quinta posición por once semanas. El lado B de este tema es su versión instrumental, que fue acortada para el lanzamiento en siete pulgadas. 


Time After Time 

Cyndi Lauper

Time After Time es una canción escrita por la cantante Cyndi Lauper y el músico Rob Hyman, para el álbum de estudio debut como solista de la primera, titulado She's So Unusual. La canción tuvo un gran recibimiento comercial, y es su segundo sencillo con mejor aparición en los charts, después de Girls Just Want to Have Fun; alcanzando el primer lugar el 9 de junio de 1984 Estados Unidos por dos semanas, el tercero en Reino Unido. Es colocada en muchas listas de 'las mejores canciones' tanto de la década o todos los tiempos. 

La balada tuvo críticas muy aclamadoras, donde la llaman incluso una de sus mejores obras. Scott Floman, de la revista Goldmine, llamó a la canción "magníficamente sincera" y "una de las mejores baladas de la década". Además fue nominado a los premios Grammy a "Canción del Año",​ pero perdió contra "What's Love Got to Do with It" de Tina Turner.

La canción, con más de 30 años, sigue siendo transmitida en las radios de música contemporánea para adultos. Y ha sido versionada en una gran cantidad por muchos artistas, los que incluye una versión instrumental de Miles Davis. Para el álbum de Cyndi de 2005, The Body Acoustic, hizo una nueva versión de la canción junto a Sarah McLachlan. La cantante ha interpretado la canción en la mayoría de sus giras, incluyendo los premios Grammy de 1984 junto a Patti LaBelle, y en 2004 con Sarah McLachlan en los American Music Awards de 2005. 


What's Up? 

4 Non Blondes

«What's Up?» es una canción interpretada por la agrupación 4 Non Blondes. Fue escrita por Linda Perry para el álbum Bigger, Better, Faster, More!. Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en 1993. La canción tuvo éxito en las radios. Alcanzó la posición 14 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, el sencillo tuvo mejores posiciones alrededor del mundo, llegando al primer lugar en Alemania, Chile e Irlanda y el segundo en el Reino Unido y Australia. 

La canción ocupó el puesto 84 en la lista de VH1 de los 100 mejores one-hit wonders.​ También obtuvo el lugar 16 en la lista de la revista Blender de las 50 peores canciones de toda la historia.​ Igualmente, ocupó el puesto 19 en la lista de Spinner.com de las 20 peores canciones de toda la historia.

Pese a que el nombre de la canción se titula What's Up? ("¿qué pasa?", "¿Que hay de nuevo?", "¿que tal?"), nunca aparece esta frase en la canción. La que si predomina es la expresión what's goin' on? ("¿que está pasando?") prominentemente en el coro. Finalmente optaron por el título "What's Up?" para evitar la confusión con el nombre de la canción y el álbum de 1971 "What's Going On", de Marvin Gaye.​ El video musical fue dirigido por Morgan Lawley. 


Girl I'm Gonna Miss You 

Milli Vanilli

"Girl I'm Gonna Miss You"(en español: Nena, te voy a extrañar) es una canción de Milli Vanilli, publicada en julio de 1989 como sencillo del álbum debut Girl You Know It's True. El sencillo fue todo un éxito, logrando la primera posición en la lista de éxitos Billboard Hot 100 y logrando la certificación de disco de oro por la RIAA. La canción también fue número uno en Canadá, Austria, Suiza y los Países Bajos, alcanzó la segunda posición en Inglaterra, Alemania e Irlanda y la tercera posición en tierras australianas. 

LOS EXITOS QUE NUNCA MUEREN Y TRASPASAN EL TIEMPO Y EL OLVIDO
Creado con Webnode Cookies
¡Crea tu página web gratis! Esta página web fue creada con Webnode. Crea tu propia web gratis hoy mismo! Comenzar